Спасибо всем, уже вроде разобрался..
[ Xelgen ]
Недостатка в прогах у меня вроде нету.. а гитару пишу живьем.. никакой синтетики..
Перепробовав все эти варианты, понял что лучше всего "рисовать" вручную "через drum map". Конечно приходится учиться как это делать поприличней, зато можно все что угодно нарисовать.
Кстати, пробовал барабанный модуль с триггерными входами (Drumagog 3).. не знаю, для того чтоб писать на до обладать умениями барабанщика..
___________________________________________________________________
Записывать живые ударные в домашних условиях - дело, к сожалению, безнадежное, так что придется искать обходные пути. В периодике, посвященной вопросам звукозаписи, и в интернетовских публикациях таких путей было описано много - и "сходите в профессиональную студию и запишите там одного барабанщика", и "возьмите в аренду мультитрекер и запишите барабаны во время репетиции", и "купите комплект триггерных падов и MIDI-секвенсер, и запишите партию ударных по MIDI". Спору нет, способы вполне работоспособные и качественные. Только вот почему-то в домашних студиях в 99,99% случаев ударные
* Или "рисуются" в секвенсере (самый трудоемкий способ, по моему опыту, и самый "мертвый");
* Или берутся с какой-либо стилевой программы - от Band-in-a-Box до Cakewalk Session Drummer (а можно и с синтезатора с автоаккомпанементом ударные "содрать");
* Или наигрываются руками с MIDI-клавиатуры;
* Модное ныне использование петель (т.н. "лупов"). Не стану спорить - у этой технологии есть много несомненных достоинств - это и возможность привнести "живую" игру в Вашу композицию при отличном качестве звука, и очень высокая скорость работы. Но все-таки лично я считаю, что лупы - это хорошо для современной танцевальной музыки или для быстрого "наброска" драм-трека, не более того.
* В процессе подготовки статьи знакомый звукорежиссер рассказал про ещё один очень любопытный способ записи ударных без ударных. Берется барабанный модуль с триггерными входами, к которым подключаются микрофоны. Регулируется чувствительность триггеров, а затем перед микрофонами сажается барабанщик, который хлопает ладошками по своим коленкам или ещё по чему-то. Триггеры срабатывают, барабаны стучат
В любом случае, для максимального смягчения эффекта "машинности", всегда следует
* Записывать в отдельные треки каждый барабан, или разбрасывать их по трекам после записи. Зачастую отличного эффекта "оживления" ударной партии можно добиться, просто двигая эти треки относительно друг друга по времени;
* Следить, чтобы не возникало т.н. эффекта "многорукого барабанщика". Помните, у человека ног - две, и рук - тоже две, а больше на ударных ничем не играют, во всяком случае, в традиционных стилях, где имитируется живое звучание.
* В случае, если партия "рисуется", не полениться нарисовать хотя бы разные значения velocity для двух смежных ударов. Или, если в секвенсере есть такая возможность, используйте groove-квантазирование (если в секвенсоре этого нет, это - не секвенсор
* Если партия наигрывается с midi-клавиатуры или с триггерных падов, далеко не всегда хорошо использовать "жесткое" квантование. Для стилей, отличных от современной "танцевалки", лучше установить в квантайзере параметр strength в 30%-50%, и последовательным использованием квантайзинга добиваться нужной ритмической четкости, но не компьютерной правильности.
Ну и, наконец, если автор партии ударных - не Вы сами, во время забивки держите барабанщика под рукой. Только так можно избежать в дальнейшем конфликтных ситуаций типа "в этом месте не такой должен быть брейк!" или "а вот тут свинговать совсем не надо!".
Теперь о материях более тонких. Как известно, MIDI предоставляет возможность подставлять для каждого барабана любые звуки - были бы они внутри синтезатора или в сэмплерной библиотеке, от малого барабана драм-машины Roland 909 до удара отбойного молотка. Опять же, в 99% случаев (если Вы не работаете в стилях Trance или House) возникает желание взять звуки "как можно более живые" или "какие мне нравятся". Подход по-человечески понятный, но не вполне правильный. Объясню почему.
Когда в студии записывается живая группа, режиссер отстраивает звук барабанов относительно общей звуковой картины всего коллектива. На этапе сведения этот звук может быть изменен в ту или иную сторону, но в целом останется таким же, каким был при записи. В нашем же случае мы, получается, подставляем в ударную партию конкретные звуки, в то время как ничего, кроме барабанов, у нас не записано! Не раз и не два приходилось мне попадать в ситуацию, когда барабанщик приносил с собой sf2 или gig-файлы, содержащие, как ему казалось, те самые барабаны которые нужны, а после записи остальных треков он кричал "Это не мои сэмплы! Где моя бочка?! Что за ... вы вместо нее подставили?!" - хотя никто ничего не подставлял...
Выход здесь достаточно прост: не теряйте время, отбирая нужные сэмплы или отстраивая звуки барабанов до того момента, пока не запишется весь остальной материал (за исключением, быть может, вокала). Достаточно поставить нечто похожее в первом приближении, лучше с острой атакой и четким щелчком (особенно это касается бочки) - тогда при записи у драм-трека будет повышенная "метрономность". И только после записи займитесь подборкой (или конструированием, в случае синтезатора) того звука ударных, который Вам нужен.
Вопрос музыкантам и аранжировщикам
500 kB
![[ Xelgen ]'s Avatar](images/avatars/avatar40.gif){kind=avatar}
